自然生动是中国画的重要追求，中国画讲究用笔用墨，以线条表现为主。线条要自然有连贯性，画面要有韵味和节奏，从而达到气韵生动。

工具材料的特殊性界定了中国写意画的书写性，有了写的成分作品才能生动。如在中国写意山水画创作中，根据山的阴阳相背形体结构下笔，恰到好处的表现物象，并自然地把书法中用笔巧妙自然地融入画中。线条有凝重的、有随意悠扬的、有轻快的……等等。创作时是根据不同的对象采用不同的线条、不同的墨色、力争做到千变万化并和谐统一，从而达到具有艺术感染力的作品。中国写意山水画是主观和客观的结合，高攻力度的产物，是“意象”的，是“意”与“象”的彼此生发产生的相容与契合。当画家看到具有美感的真山水，想画它时落在纸上的画面已和真山水有所不同了。这时已注入了画家的情感和中国的人文精神。李可染先生说：“画画不要和照相机争功”。追求自然并非着力于只求像，而是在创作过程中用笔用墨自然磊落、不做作。

中国绘画极重视笔墨的传统功夫。“近取其质，远取其势”。好的笔墨在创作中起着不可轻视的作用，笔墨线条是否厚重、是否灵动、是否通透，极大的左右了作品的优劣良莠。好的笔墨，犹如国画中的“词汇”，“词汇”不丰富，不准确，缺乏表现力，自然无法创造出优秀的“文章”来。故而，笔墨已不再仅仅只是笔墨，其中已经有了思想的深深烙痕。中国绘画同庄子哲学是一脉相承的，用“无为”的方法进行创作，是画家应该去体验的。从事绘画创作的人，也许会有这样的体会，越想画好这幅画，就越是画不好；越考虑这幅画的功利价值，就越是画不好；越思忖这幅画的实用目的，就越是画不好！不想那么多，用心画时，成功率反而会很高。所以，当我们用“无为”心态作画时，就会达到“无不为”。

“天地与我共生，万物与我为一”，是庄子提出的追求最高境界，学习过程有三个阶段：“见山是山，见水是水，表象也；见山不是山，见水不是水，精神也；见山依然是山，见水依然是水，自然也”。这时的山已不同于前者，已融入了人文思想，高于真山真水的境界。此时作画相对比较自由，身心比较愉悦，可看性及可读性就很强了。我通过实践感到作中国写意画，容不得半点儿戏。看似随意，实则严谨，从轻松愉悦的笔墨中，体现出他的崇高性、严肃性。

恩师白庚延先生曾言，艺术创作应做到“山情水情既我情，山性水性既我性，在大自然中有所发现……确立艺术上的自我”。人的本性即充满了对大自然的热爱，艺术工作者犹然，山当有其韵，水自由其神。“情融乎内而深且长，”艺术作为画家似乎更应以传统的人文思想和内在的价值取向传达人与自然的关系。故而我在艺术创作中，心法古贤继承先人优秀的创作技巧与艺术精神，以法为法，更力求到我法，观察自然，把握自然，从而进入“直参造化”的精神境界。

中国山水画有着对大美的追求愿望。白庚延先生曾说，“画家内在性情的真实与表现技巧的天成、自然，二者统一起来才是找到艺术‘大美’的途径。”这就是说艺术创作中，艺术工作者的人品、修养、气质、精神与笔墨技巧，并有机结合方可达到大美，故我在创作力求达到“气韵生动，自然化境”的境界。这几张作品都是近期在采风实景中而来的。有中岳高秋亮丽的淡远之境，有黄河滩头秋林潇潇之蕴，有邙岭人家亲切朴厚之情……

“一花一世界，一沙一天国”，自然与人尤其和画家的生命力是息息相通的。作为一名美术工作者，心法古贤，自然回归。因为最终的境界，必是自然与人的和谐统一。