杜晓春已然成为中原山水画坛的一员骁将，其艺术成就和影响亦已开始逐渐向全国扩散和传播。当然，他今天取得的成就和他对山水画始终如一的挚爱和持守不无关系，而且同他开阔的艺术视野有着很大的牵连。 

  杜晓春的山水情结始于三十年前，在苦学西洋素描、色彩的备考阶段，他就对山水画一往情深，常忙里偷闲拿来《芥子园画谱》、《马骀画宝》等传统绘画书籍临摹观望，当时每与他聊起山水画，晓春便眉色飞舞，如数家珍般地道出无数种“皴法”，比如“披麻皴”、“斧劈皴”、“雨点皴”、“荷叶皴”、“解锁皴”、“金碧【东方艺术】杜晓春山水画释读皴”、“没骨皴”等数十种山水画用笔的方法，甚至对临摹古代山水的感悟，他都与我们一一分享，这在对中国传统绘画不甚了解的考生中，常常引来羡慕的眼光。                                                               

  时光荏苒，三十年弹指一挥间，三十年后，杜晓春已然成为中原山水画坛的一员骁将，其艺术成就和影响亦已开始逐渐向全国扩散和传播。当然，他今天取得的成就和他对山水画始终如一的挚爱和持守不无关系，而且同他开阔的艺术视野有着很大的牵连。1997年，他负笈京津，赴天津美术学院研究生班深造，一方面受到白庚延、霍春阳、何家英等著名画家的提点面授，另一方面，凭借自己的勤奋努力，一周一次前往北京中国美术馆观摩习画，期间投师访友，接触了诸多名家，两年的时间，使他在艺术上大获 裨益，站在了新的人生起点之上。期间尤为重要的，是晓春凭借深厚的实力和勤奋学习精神，赢得了当代著名山水画家白庚延的特别赏识，先生慨然收他为入室弟子，从此他的山水画无论在观念或是技法方面，都达到了一个全新的境界。

  南宋时期的鉴赏家赵希鹄曾经要求画家具备三个方面的修养：“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。”（赵希鹄《洞天清禄》）虽然世人对画家的要求有些过于严苛，但许多画家仍把董其昌“读万卷书，行万里路”的箴言奉为信条。经历了三十年艺术生活的蒙养和磨砺，晓春在绘画上渐入佳境，他直接从北派山水画家的鼻祖荆浩的山水画中汲取营养，并糅合关仝、李成、范宽、郭熙等诸家之长，以山水画“崇高浑厚”的美学意蕴为追求目标，无数次深入太行山区写生体验，创作出了一批墨法精微、烟林清旷的水墨山水画，这些画山谷郁盘，云水飞动，峰峦雄厚，势状雄强，颇有北方山水雄浑质朴、深静悠远的艺术风格。

  在晓春的水墨山水中，我常常也能感觉到江南烟雨的秀润之气，以2014年创作的《千年嵩岳憾古今》为例，其山势险峻，石体坚凝，烟霞环绕其间，云雾飞动，冲融而缥缈。作者刻意以斧劈皴法表现北方山石的质感和刚健苍劲的意蕴，而以清淡秀润之南派山水之笔法曲尽蹈虚揖影之妙。在这里，画家把道家“虚无”的哲学思想融会贯通，营造了“独与天地精神往来”的空灵境界。

  晓春是一个朴实、澹泊的人，也有些“超然物外”的精神气质。这种心襟气象，是画好山水画的基本前提。许多年以来，山水画始终是他的精神寄托，他一直不为外界的各种诱惑所动，而去潜心研究山水画的真谛，其执着精神常常令我感动。然而，在众声喧哗，江湖术士泛滥、利益至上的当今画界，真正能沉静下来作画谈何容易？因此，我希望晓春能够继续坚持山水画的纯真梦想，淡泊名利，一心向学，因为惟其如此，在艺术上才能够达到登高远望的境地。（本文作者：杜少虎，中国艺术研究院博士后）

画家语录

  西画讲塑造，中国画讲气韵，画作中融入了写的东西，也就是书法的技法；无论树石，均须以书法之法，不能草率；山是形，书法是符号，线条是组合，粗细、干湿、轻重等，带入画中耐人寻味。中国写意画的书写性，有了写的成分作品才能生动。如在中国写意山水画创作中，根据山的阴阳相背形体结构下笔，恰到好处的表现物象，并把书法中的用笔巧妙自然地融入画中。线条有凝重的、有随意悠扬的、有轻快的……等等。创作时是根据不同的对象采用不同的线条、不同的墨色，力争做到千变万化和谐统一，从而使作品具有艺术感染力。（杜晓春）

出展情况

  2008年，北京举办中国画联展；2009年元月，洛阳市举办3人画展；2013年4月，深圳特区举办2人画展；2013年6月，赴日本东京举办中国画联展；2014年11月，赴韩国首尔举办中国画联展。

（载6月26日《东方新报》